Анна Маркова
Художник
Участник городских выставок живописи: Центр книги и графики (2024), Арт-галерея «Мастер» (2025), ArtGallery «Брюллоff» (2025).
Захватывающее путешествие в мир живописи началось для меня в 2018 году. С этого момента у меня появился уникальная возможность воплощать на холсте свои самые сокровенные впечатления, чувства и идеи, играя красками, фактурами и техниками.
Особое место в моем творчестве занимает пейзажная живопись: городской, морской и парковый пейзажи, пленэры. Пейзажи способны создавать благоприятную ауру, определённое настроение и даже способствовать полноценному отдыху, раскрывая перед нами могущество и хрупкость природы, её уникальность и неповторимую красоту.
Территория вдохновения для меня – это любое место или момент, пробуждающие живой интерес и желание творить. Именно там замысел сталкивается с реальностью, а краски и фактуры, соединяясь и трансформируясь, рождают неожиданное и настоящее.
Для меня огромная честь и счастье быть частью этого удивительного мира. Каждая моя картина — это искренний рассказ «в красках», где холст становится страницей, а кисть — пером, пишущим мою собственную поэму из эмоций.
Интервью с художником
С чего все началось? Что положило начало для вашего увлечения?
Всё началось с мастер-класса по живописи для взрослых «Картина за 3 часа». Я пришла туда за антистресс-терапией, за кратким переключением от повседневных дел. Но в тот день со мной произошло нечто большее: я полностью погрузилась в процесс, когда время теряет значение, и случилось неожиданное: я не только отвлеклась, но и испытала азарт от того, как под моей кистью рождается что-то цельное. Это ощущение меня затянуло, и я уже не смогла остановиться. Так краткое увлечение переросло в насущную потребность творить.
Какие направления в живописи вас вдохновляют?
Я вдохновляюсь русской классической школой пейзажа, и для меня два полюса — это Айвазовский и Куинджи. Первый — о драме и движении стихии, второй — о созерцании и тайне света. Мне интересен этот диапазон: от мощного высказывания до лирического размышления в красках.
С кем из крупных художников вы бы хотели обсудить вопросы творчества?
Учитывая, что я сейчас под большим впечатлением от мастеров света и стихии, я бы, не задумываясь, выбрала Архипа Куинджи. Его умение превращать холст в источник почти мистического свечения — это волшебство, в котором хочется разобраться.
А еще, с детства моей мечтой был разговор с Леонардо да Винчи о его творчестве, о его технике, о связи науки и искусства. Как его исследования в оптике привели к изобретению сфумато? Для меня он — главный пример того, что подлинное мастерство коренится в пытливом уме. Самый загадочный и невероятный творец для меня.
Какая из ваших картин для вас самая любимая?
Я, наверное, не буду оригинальна, но для меня каждая картина по-своему любима. Каждая — это не просто изображение, а отпечаток целого этапа моей жизни, особых чувств и мыслей, которые были со мной в момент её создания. Одна может быть связана с радостным открытием, другая — с попыткой справиться с чем-то сложным. Поэтому выбрать одну — всё равно что выбрать один день из жизни и назвать его главным.
Где вы берете идеи для картин?
Мои идеи пока приходят из прямого опыта. Либо я выхожу «в поле» — и меня останавливает какой-то вид, состояние природы, которое хочется удержать. Либо меня «зовёт» картина мастера, и я сажусь её копировать, чтобы через кисть и цвет понять секрет её воздействия.
Любите ли вы путешествовать? Где места силы для вас? Где хочется писать?
Я очень люблю путешествовать и открывать для себя новые места. Место силы для меня – это горы, лес, море, закат, дождь — любое место и состояние, которое заставляет замереть и прислушаться к себе. Чаще всего получается писать на пленэрах и в студии, но у меня в телефоне более 5000 фотографий из путешествий, с обычных прогулок и окружающей жизни, которые меня вдохновляют на написание новых работ.
Расскажите про свой идеальный день
Тут все очень просто! Чтобы день стал идеальным, нужно хорошо выспаться, вкусно позавтракать, обнять любимых людей и заняться творчеством, не торопясь, без оглядки на какие-то обязательства и дедлайны. Когда в дне есть место творчеству, он наполняется особым смыслом.
Что вы можете посоветовать себе, начинающему, вспоминая тот самый день, когда впервые взяли в руки кисть?
Ничего не бояться и идти своим путем, каждый день делая хотя бы один шаг в направлении своей творческой цели.
Зимний вечер. Вольная копия по мотивам работ М.Сатарова
Холст, масло, 30×40
2018
В частной коллекции
Холст, масло, 30x40. 2018г